Si el arte es representación de la realidad,
el arte también ha de responder
a las transformaciones más importantes de su referente.
Del mismo modo, las instituciones artísticas de carácter público
han de contribuir con sus relatos
a la comprensión de la realidad política,
económica, social y cultural, no solo del presente que somos,
sino del pasado que fuimos y del futuro que previsiblemente seremos.
El Museo Reina Sofia
responde a las preguntas suscitadas en la última década,
con su nueva colección "Vasos Comunicantes 1881-2021".
Una relectura integral de nuestro mundo moderno
a través de dos pulsiones contrapuestas,
una voluntad casi arqueológica por comprender la historia
y la transversalidad de enfoques como la ecología,
el feminismo y la crítica colonial.
Hacia diez años que habíamos hecho otra reorganización integral,
que fue en el año 2010.
Creo que las colecciones de los museos se tienen que poner al día,
tienen que hablar y tienen que cambiar el discurso
según los tiempos que te han tocado vivir,
y lo que hicimos hace diez años
no es lo mismo que está pasando hoy en día,
además de que durante esos diez años
hemos hecho un trabajo de investigación,
de ordenación, de adquisición,
y siempre hay que enseñar lo que se hace en el museo.
Nosotros no consideramos las colecciones
como algo permanente e inamovible,
sino como parte de un discurso que tiene que moverse,
que tiene que cambiarse y que tiene que actualizarse
y, como tal, como se han hecho diferentes presentaciones,
más o menos extensas, durante estos diez años
y, finalmente, se ha hecho esta reordenación integral.
El modo en que se ha colgado y ampliado
la nueva colección del Reina "Vasos Comunicantes",
es una excelente noticia para toda la comunidad por varias razones.
La primera, porque es una colección
que ahora mismo está mirando todo el rato a nuestro presente,
haciendo un estudio muy coherente,
muy documentado y muy crítico de nuestro pasado,
toda la exposición, toda la colección del Reina
se empeña en mirar aquella hora.
Ahora mismo crear espacios comunes en los que se pueda crear el disenso,
se pueda hablar de las cosas,
se pueda estar de acuerdo o no con lo que estás viendo,
se pueda estar de acuerdo o no
con los que son los temas de nuestro presente,
poder discurrir, sobre todo, eso es hacer ahora mismo democracia,
porque la democracia es exactamente eso,
es poder hablar, es poder no estar de acuerdo,
es poder crear esos disensos,
es poder hablar de las cosas en las que no vamos a coincidir,
pero también poder hablar de las cosas
que no están dentro de nuestra democracia.
Lo que intentamos es contar historias,
y lo hacemos a través de diferentes métodos,
sobre todo basados en una concepción crítica de la historia
y, para eso, en esta presentación estamos hablando
de muchas líneas de trabajo que, ya digo,
se han realizado durante estos últimos diez años,
pero con un denominador común
que tiene que ver con la representación del mundo
en el que ahora mismo estamos,
y también con un estudio de los diferentes espacios del arte,
entendidos desde múltiples puntos de vista.
En ese sentido, la exposición ha subrayado
tres cuestiones que son fundamentales.
Una, los feminismos, que han entrado abiertamente en el museo,
siempre lo han estado de una manera u otra,
pero han entrado esta vez abiertamente,
y han entrado de una manera muy interesante,
en primer lugar, están en todas las salas,
hay mujeres en absolutamente todas las salas,
ya no son invitadas a estar en el Reina,
sino que están en el Reina y forman parte del Reina
y, por otro lado, porque hay salas
específicamente dedicadas a los movimientos feministas,
ahora estamos en la sala del 15-M,
pero aquí el movimiento feminista es muy, muy poderoso.
En segundo lugar, todo el mundo del pensamiento poscolonial,
que también ha entrado
ocupando unas salas muy importantes del edificio Nouvel,
con toda su potencia y haciendo una cosa que es muy interesante que es
revisar viejas exposiciones que se hicieron en el Reina Sofia
y descolonizar el modo en que miramos aquellas exposiciones,
de manera que revisamos nuestro pasado,
pero lo traemos una vez más hasta aquí, hasta el presente,
para discutirlo.
Nada de lo que está pasando
en el Museo Reina Sofia en "Vasos Comunicantes" es dogmático,
nada de lo que está sucediendo en estas exposiciones
es una imposición de una manera de pensar,
es una propuesta de temas sobre los que tenemos que discutir,
no es que tampoco los esté proponiendo el museo,
es que los han propuesto
los últimos diez años de estudios en las humanidades.
Y el tercero es el tema de la memoria,
la memoria entra en el Reina, estaba siempre,
desde el momento que el Guernica llegó al Reina,
la memoria ya está en el Reina, pero ahora entra de muchas maneras,
entra desde los primeros movimientos obreros en Barcelona,
en Madrid o en Europa,
desde esos primeros movimientos obreros que,
cuando vienes a ver la exposición "Vasos Comunicantes" sospechas
que no van a estar representados,
porque son muy complicados de representar,
porque en esos movimientos obreros
siempre hay que buscar la autorrepresentación,
para no estar manipulando nada,
y está muy bien resuelto,
no solamente está, sino que está muy bien resuelta
esa autorrepresentación de los movimientos obreros
y, también, por supuesto,
con la Guerra Civil y la posguerra española.
Una de las líneas de trabajo que es novedad
y que es producto de diez años de investigación y de adquisición,
es la línea del exilio.
Creemos que el exilio
es una parte de la historia de España que ha sido tratada tarde
y, además, de una manera demasiado descriptiva.
Creíamos que era necesario hacer una lectura del exilio
con todo el potencial conceptual, teórico y político
que creo que tiene hoy en día,
vivimos en una sociedad del exilio a donde grupos de seres humanos
cambian por diferentes razones de lugar geográfico,
y la composición espacial del exilio,
creo que define mucho la geografía contemporánea.
Es por eso, que el exilio está en primera línea
y en primera línea, también, de la colección,
ya digo, con esas dos ideas,
recuperar y dar una lectura al exilio español diferente,
puesta al día y que reivindica su impronta en la historia mundial
y, sobre todo, en la Guerra Fría
y, por otro lado, que compara esas ideas,
esa radicalidad de una parte del exilio,
con las ideas y los gérmenes de muchas de las ideas contemporáneas.
Ha sido un trabajo muy difícil,
porque es difícil encontrar obra exílica,
porque los avatares de las familias han sido múltiples
y, muchas veces, no se ha conservado todo lo que nos gustaría.
Y es a través de ese trabajo,
que hemos aprendido a ver la obrada del exilio
y a pensar el exilio desde otro punto de vista.
El Guernica es un cuadro claramente político
y estaba colgado solo, antes de que se le volviera a colgar.
Entonces, la gente llegaba, le admiraba y siempre
se le ha planteado como un icono antibelicista en general,
pero el Guernica se hace para un sitio concreto,
y se hace para un bando concreto de la Guerra Civil,
se hace para el pabellón español del 39,
y si no está contextualizado ahí,
al Guernica se le está malinterpretando,
porque el Guernica es un cuadro situado,
un cuadro que quiere decir una cosa,
que toma una posición y que quiere hablar desde ahí.
En la planta 2, que es la planta más clásica,
es la planta de la vanguardia, donde está Guernica,
hemos reorganizado todo ese piso alrededor
de la idea del espacio de la vanguardia,
visto desde el punto de vista de la sociabilidad del arte,
y creo que hay salas muy novedosas como, por ejemplo,
la sala del ultraísmo,
que es algo que llevábamos mucho tiempo queriendo hacer,
o la sala del estridentismo o de la utopía americana.
O, por ejemplo,
la sala de la Barcelona de la Primera Guerra Mundial,
en la que Barcelona se convierte en el centro y en el foco
de la cultura internacional de la vanguardia.
O el foco que hemos dado a las publicaciones,
a las revistas especializadas de arte del momento,
con una sala dedicada específicamente a Documan,
o el homenaje a Carl Einstein.
De la misma manera que destacaría la parte de Sabatini 0 que es
la parte que hemos estrenado desde un punto de vista espacial,
y que, también, de alguna manera, recoge estas ideas del exilio
a partir de una crítica a la colonialidad
y a las ideas colonialistas que todavía persisten en esta sociedad
y que en este museo tienen un carácter especial
debido a que la relación de España con Latinoamérica
es uno de los temas y de las líneas de trabajo
y, bueno, presentamos una parte también importante
de esa colección latinoamericana
que hemos hecho durante estos últimos 12 años,
con ayuda de la Fundación
y también con la ayuda y con el trabajo de muchos países
que han contribuido a esa lectura
que podemos ver hoy en día en Sabatini 0.
No lo han hecho de un modo estrictamente cronológico,
lo han hecho mucho más por genealogías,
lo han trabajado mucho más con otros museos europeos.
No son los cuatro pilares que, igual que han sido en Europa,
han sucedido en España.
Los cuatro pilares del pensamiento que son
feminismo, poscolonial, memoria histórica y ecologismo.
Si los cuatro están presentes en el Reina,
y sobre los cuatro el Reina ha sabido proponer discusiones.
Todo eso ha debido ser un trabajo enorme,
por parte de los conservadores y de los documentalistas del museo,
un trabajo enorme que es muy de agradecer,
porque la colección no solamente ha mejorado enormemente,
sino que ha conseguido enriquecernos
y formar parte de lo que somos como comunidad.
De la misma manera que la sala en la que nos encontramos,
en la que revisitamos el arte español de los años 80,
y contraponemos, de nuevo,
la institucionalidad típica de esos años
con el arte antiinstitucional o el arte más callejero,
que también creo que es importante
que haya entrado en la colección del museo.
Claro que es mucho más democrática,
pero es mucho más democrática en muchos sentidos.
Primero, porque nos podemos ver representados
en lo que está pasando en las salas, eso es fundamental,
en lo que está pasando en las salas como lo que somos,
es decir, como lo que somos en la calle,
nos vemos representadas en las salas como feministas,
nos vemos representados en las salas
porque estamos preocupados por la memoria histórica
o porque tenemos una memoria histórica pero, también,
nos vemos representados porque el museo no nos ignora.
Porque el museo se empeña en contarnos cosas,
se empeña en hacernos leer, en hacernos mirar,
en darnos razones para volver, para estar aquí, para pensar,
para salir fuera mirando las cosas de la misma manera, más enriquecida,
o de otra manera, como sea, pero
para haber salido con algo más que aquella vieja idea de
"he ido al museo, ¡ay que bonito es todo!,
y que maravillosos son los artistas y que bien pintan".
Eso es muy democrático,
muy democrático porque nadie se siente intimidado,
es muy difícil que una sala como esta en la que estamos te intimide,
porque es una sala que reconoces como tuya en cuanto entras en ella,
es muy complicado que una sala así no te deje trabajar,
no es lo mismo que esas salas con los enormes cuadros en los que,
cuando tú entras en el Louvre y tal, ¡Dios mío!,
todo te da, parece que no vas a poder moverte,
no vas a poder nada, todo aquello tiene que ver contigo
solamente en el sentido de que es cultura.
Esto es cultura, pero cultura tuya,
de la que tú has formado parte y de la que sigues formando parte.
Uno de los hilos conductores de la colección
y que creo que es novedoso es la historia de las exposiciones.
Utilizamos el espacio de la exposición
desde un punto de vista histórico,
estudiamos las exposiciones importantes
y que de alguna manera reproducimos
haciendo una historia de las exposiciones,
pero también haciendo hincapié
en la sociabilidad del arte en ese momento,
o sea, haciendo como un cambio temporal
en el que la relación del arte tiene que ver con su contexto,
y un contexto explícito y real como es el de una exposición.
Esta idea de exposición es muy importante para nosotros
y la hemos intentado llevar a las partes más contemporáneas
como, por ejemplo, en la parte específicamente latinoamericana,
con exposiciones que tuvieron lugar en Sao Paulo, por ejemplo,
alrededor de un museo universitario
y, de esta manera, hablar de cómo los artistas
trabajaban de una manera colectiva
y exponían en espacios autogestionados.
En los años 80, por ejemplo,
hemos hecho más el acento en exposiciones institucionales,
porque hay una vuelta a la institución
y hay una creación de diferentes museos de arte contemporáneo,
específicamente en España.
Y, luego, empezamos la parte más contemporánea
con la Expo de Sevilla del 92.
Otra exposición fundamental para entender
esa, por fin, modernidad española,
después de una transición entendida desde un punto de vista largo
e, incluso, revisamos exposiciones que hemos hecho nosotros en el museo,
como es el caso de Principio Potosí.
Y en la parte más contemporánea revisamos el 15-M,
que lo conocemos o lo estudiamos,
o lo tratamos como si fuera una exposición en el espacio público.
Por lo tanto, esa idea de sociabilidad del arte,
de exposición, de espacio autogestionado por artistas,
en contraposición con el espacio institucional,
el espacio de la galería, el espacio de la página,
en fin, realmente es una de las líneas también
con las que estamos contando esta historia de una manera diferente
y que creo que se puede ver desde el principio hasta el final.
El arte siempre es político, siempre,
lo sea por omisión o por acción,
cuando el arte dice que no es político lo es igualmente,
porque tiene un contexto
y en ese contexto el arte puede o no posicionarse,
y tomar o no posición ya es una decisión política,
pero cuando el arte decide ser político,
o un museo decide ser un museo como este que es un museo situado,
porque la idea de esto lo dijo muy claro Borja-Villel en una entrevista,
la idea del museo es ser un museo situado,
ser un museo situado significa que ha tomado una posición,
ha tomado la posición de decidir hablar de nuestro presente,
pero, insisto, eso no es algo dogmático,
ellos, en realidad "Vasos Comunicantes"
o esta forma de colocar la colección del Reina,
no es una imposición ideológica, es una propuesta de una posición
desde obras que son políticas en sí mismas,
para que podamos pensar nuestro presente,
como queramos pensarlo.
O sea, que un museo o que un artista te esté contando algo,
no significa que te esté diciendo lo que tienes que pensar,
simplemente te está diciendo "por favor, piénsalo".